"在恽总终于说完这短短的193个字，期间已经被客户咨询而中断过三次了。原定于在北京展第一天，恽总歇息时抽空接受采访，但还是因为川流不息的口琴爱好者不间断涌入展位而推迟了。整版墙呈现的是通宝口琴进入中国后在21世纪的事迹。"国外都是纯手工的，但国内在最终版的处理上，机械成分还是很多"恽总直接道明了这本质性。
"不是说拥有高精尖设备，就能做出好琴来，乐器这种艺术产品是有人的感觉，以及人的因素在里边的。高低中音声部要想表现的更完美，必须要靠人的耳朵去听，再根据听的感觉去调整。比如复音口琴上下两个音簧同时发音，就会产生波动音，波动音是大还是小，低音声部如何处理，高音声部又如何可以更好调整，最终呈现的音色就完全不一样了。我们就是注重最后那部分调整，通宝的口琴产品比其他口琴产品好，就好在这一点。"
在恽总终于说完这短短的193个字，期间已经被客户咨询而中断过三次了。
他太忙了。
原定于在北京展第一天，恽总歇息时抽空接受采访，但还是因为川流不息的口琴爱好者不间断涌入展位而推迟了。笔者不知道是第几次站在这个不算奢华装饰的展位上，每次看到恽总——这个通宝口琴的领导者忙碌的身影，心里的唯一念头就是：绝对低估了这个百年品牌的实力。
在接下来的采访中真的证实了自己对这个品牌认知的局限性。
通宝口琴，百年光阴浇筑成今日的精彩，普通人绝对是完全想象不到的。
通宝百年历史博物馆：展览墙与年代秀产品见证芳华伫立展位，映入眼帘是左右两边格调颜色完全相异展览墙。
左边展览墙上横列着一系列极有历史厚重感的米黄白照片，画面中的内容囊括了通宝口琴的创始人、诞生地，在日本的发展以及在20世纪后期（1987年）传入中国的介绍，罗列分明的历史图片配以简短几句的文字说明，格调感非常重。
右边的展览墙是蓝色星空背景，以璀璨宇宙为主题。整版墙呈现的是通宝口琴进入中国后在21世纪的事迹。以普及口琴音乐，弘扬口琴文化发展的历程为主线，墙上展示了从03年到17年，通宝走过各个城市的足迹，从进入天津小学宣传口琴文化到走进清华北大，从中日口琴艺术家交流会到国内本土口琴艺术家演奏会，从国内几大乐器展到亚太口琴节，如编年史般记录着通宝口琴的百年文化，这是专属于通宝的时代。
展位上有几个专柜一一陈列着通宝口琴的时代产品，在恽总与笔者介绍着相应的口琴在那个时代的故事时，有不少口琴爱好者问此款是否还有售卖，但恽总表示都已经断货了。在恽总与客户沟通以上对话时，笔者突然想到张爱玲那句"在时间的无涯的荒野里，没有早一步没有晚一步刚好赶上了"，似乎这种福分在珍贵艺术品上，更显得弥足珍贵了。有一展柜罗列全部是通宝口琴的百年纪念款，其中有一款是通宝口琴为纪念100周年专门请大师特制的，共有红黑两种颜色，外表都是纯金粉漆上去的，琴身的雕琢设计全部来自大师的手工作画，意义深远。
人与机器人？纯手工通宝诠释音乐是灵性之物"音乐是有灵性的事物"恽总脱口就说了这句话。这句话在不是做音乐制造商的我们看来，着实太普通了，但深耕此行业的人士都明白，这句话代表着一个乐器制造商对生产乐器的最深刻态度。
恽总谈到，客观来讲，目前我们国内的制琴工艺一直在不断提高，生产设备与制造工艺已经不输国外水平，但差距仍旧在，而这最根本的点就会在于质量的控制，也就是说，人。
"国外都是纯手工的，但国内在最终版的处理上，机械成分还是很多"恽总直接道明了这本质性。制琴，就是要保证每一把琴都是独一无二的，呈现出来的音色也是不一样的，而能确保音色的独特性，必须在其最后一道工序上，由专业的制琴师完成。
"我们就是注重最后那部分调整，通宝的口琴产品比其他口琴产品好，就好在这一点"恽总道，通宝口琴的制琴师在上岗前，必须要有5年的时间去沉淀，1年的系统性学习，3年的培训，然后还进行综合性考核。这严苛性的标准也奠基了通宝口琴工艺的调性，而这是很多国内乐器品牌远不能达到的，他们中国大多数还是由机械化进行处理，制定统一标准，然后进行达标，他们是工艺品，但乐器其实是艺术品，是人性化的产品。对音色的处理，必须人的耳朵去听，用心灵去感受，而用机器调成的，永远在艺术上达不到审美的需求。
采访恽总后，笔者才深刻明白为什么通宝在口琴界的地位如此高。恽总用及其朴实的话给笔者上了一堂如何认识艺术的课，而这对艺术的理解如此深刻的乐器制造商，怎么可能制造不出卓越的乐器产品呢？
