然而，“寒气”并未抑制艺术家们的对传统戏曲的热爱，反而激起了他们突围的斗志和探索的勇气。近日，上海沪剧院青年演员郜逸萍通过抖音直播传播沪剧的事例，受到了广泛关注。在直播平台上，剧种间同台打擂、演员们在线pk，如何得到更多粉丝喜爱，除了需要演艺超群，更需要融合创新。
流行在河南和皖北的传统曲艺?舞台受限、演出遇冷，面对传统式微、情势多变的现实情状，落寞的传统曲艺该往何处去？这恐怕是当下不少传统戏曲演出机构和艺术家们，正在感受的“寒气”，今天小编就来说说关于流行在河南和皖北的传统曲艺?下面更多详细答案一起来看看吧!
流行在河南和皖北的传统曲艺
舞台受限、演出遇冷，面对传统式微、情势多变的现实情状，落寞的传统曲艺该往何处去？这恐怕是当下不少传统戏曲演出机构和艺术家们，正在感受的“寒气”。
然而，“寒气”并未抑制艺术家们的对传统戏曲的热爱，反而激起了他们突围的斗志和探索的勇气。近日，上海沪剧院青年演员郜逸萍通过抖音直播传播沪剧的事例，受到了广泛关注。她在上海居家期间的一次直播尝试，不仅吸引了诸多年轻粉丝，鼓励了更多青年沪剧演员上网直播，还引发了很多戏曲主播前来“取经”。
当吴侬软语在网络直播间低吟浅唱成为新的潮流，作为在黄浦江畔演绎了上百年的传统艺术，沪剧这一由上海方言演绎的地方剧种，也因为与网络直播的相遇，得以冲出上海滩，登上更广阔的舞台，收获更多关注的目光，大大拓宽了传统曲艺传承的路径。戏曲艺术与互联网的交相融合，加快并激发了许多小众、落寞的传统戏曲守正出新、守正出奇的脚步和热情。
事实上，在直播平台上，地方剧种、演出机构和戏曲演员越来越多，也越来越活跃。根据抖音发布的《2022抖音戏曲直播数据报告》显示，过去一年，已有231种戏曲开通直播，直播开播场次超80万，累计直播超144万个小时，累计看播人次超25亿。一派叫好且叫座的景象，让边缘化的传统戏曲焕发出新的生命力。甚至，不少濒危剧种也因为网络直播得以再现活力。
让更多的观众爱起来，也促使更广泛的同行卷起来。开播即是开演，平台即是舞台。虽然演绎的场所、表演的形式和听戏的观众，都发生了巨大的变化，但这些变化都是传统戏曲此前欲求而不得的良好条件，尤其是地方戏曲摆脱传承困境苦苦寻觅的出口所在。在网络直播的新舞台上，演员变成“主播”，严肃的艺术也可以轻快地表达；观众变成“粉丝”，互动更加简便且广泛；戏票变成“打赏”，观众的捧场和认可更加巧妙且实在……更重要的是，群英荟萃之下，剧种之间、演员之间的互动交流更为通畅和频繁，“梨园春”从此实现常态化、动态性地上演。
点赞就是喝彩，打赏就是捧场。在直播平台上，剧种间同台打擂、演员们在线pk，如何得到更多粉丝喜爱，除了需要演艺超群，更需要融合创新。从线下舞台到直播平台，无论是视听感受、服化道的美感、表演的形式还是演绎的内容，都有了许多与时俱进的创新。比如，演员郜逸萍在直播中，就尝试用沪语来唱流行歌曲，演唱方式、表演内容的创新，深受粉丝们的喜爱。创新，让老弄堂里的沪剧不仅年轻了起来，新元素的注入，更是让传统曲艺更鲜活、更有生命力。
网络直播，不仅让传统戏曲走出来，走出地域的局限、走出传承的困境、走进更多人的文化生活里；还让低靡的行业重新振作“卷”起来。曲艺在直播平台中的活跃与繁荣，让艺术家们不仅能够收获更多的点赞和粉丝的反馈，还能够通过打赏等方式获得实实在在的回报，既拓宽了他们的艺术传承之路，又解了生活之忧。数据显示，过去一年，光在抖音平台戏曲类主播收入就同比增长232%，且73.6%的已开播戏曲获得过直播收入。更为重要的是，通过同行直播“互卷”，让传统曲艺加速“破圈”，也让优秀的传统曲艺能够得以更广泛流传，让深厚的文化内涵能够滋养更多的灵魂。
文/林抱朴
