学习书法的过程一般地讲，是一个由浅入深，由易入难的过程，先学执笔、再学运笔，先学笔画、再学结构，最后学习布局与章法。点画的书写称为“运笔”包括起笔、行笔和收笔。楷书以八种笔画为主，主要练习提、按、蹲、顿、挫几种运笔的技法。王羲之所说的“凝神静虑，贵在沉静”与气功中的调心，心情取其平静，排除杂念，有异曲同工之妙所谓意在笔先，予想字形，就如气功中的意念、运气”说出了书法的真谛。
汉字从殷商的（甲骨文、金文、石鼓文）开始的大篆，到秦朝时的小篆，汉朝时的隶、草、行书；三国时期的楷书，这样书法经过历代的传承至今，已成为一门艺术。
书法和绘画一样，从古至今都有不同的风格和神韵，形成了各家流派。书法家的性格、经历、爱好各异，创作出来的书法作品风格也各不相同。
学习书法是一种艰苦的劳动，刻苦学习，数年如一日，才能“妙达其理”，才能掌握书写的技巧，把字写好。
那么书法和写字的区别在哪里？，写字一般来说达到正确、整齐、美观就可以了。而书法不单单是字的笔画、结构书写美观那么简单，而是一种更高的书写艺术，是作者综合艺术修养的体现。
古代的书法家，都是很有学问的人，眼界也非常开阔，博学多才，在各方面都是博学者。
历代封建帝王也都非常重视官员的书法，把书法作为遴选官吏的四项标准之一。比如古代时的科举考试，主考官第一眼首先看你的书法写得如何，一手好的字，能让考官对你刮目相看。古代的举人、进士不仅是八股文的写作高手，而且书写各种书体都是有相当功底的。
那么学习书法对于我们现代人有什么用处呢？。当今社会是科技信息时代，虽然互联网已经深入到我们生活、工作的各个方面，文字书写也多在网上操作。但学习书法还是非常有用的，它不仅能使我们继承传统优秀文化，还可以提高自身的文学修养和个人气质，对我们的学习、生活和工作都是是大有裨益的。
那么学习书法究竟该怎样入手呢？
学习书法我们每个人的基础不同，刚开始学习，对书法知识和技法都是陌生的，就要从基础开始学习，可以先从笔画、部首，单练，然后从局部到整体，这样的好处是既能了解字的间架结构，偏旁部首的组合，也能逐步掌握书写技巧。等有了这些基础后，就可以按自己的爱好写字，但是初学者不能急于求成，好高骛远反而阻碍了提高。
学习书法，一般人最苦恼的就是无从下手，买来一本字帖照壶画瓢，时间长了外行人看写得还不错，其实离开模仿后，始终再很难脱离古人碑帖的束缚。
学习书法的过程一般地讲，是一个由浅入深，由易入难的过程，先学执笔、再学运笔，先学笔画、再学结构，最后学习布局与章法。
字体顺序也是先学楷书，再学行书，最后是学习多种字体的。
练好笔画是学习楷书的基础
传统的毛笔书写都有一定的写字姿势要求，比如坐姿和立姿，但可根据个人的习惯，不必固定一个模式。
执笔有五指和四指、三指执笔方法，这些也都可根据个人的习惯采用。
书法主要是通过字的点画书写的结构表现出来的。点画的书写称为“运笔”包括起笔、行笔和收笔。正确执笔和运腕也是书写的重要基本功。楷书以八种笔画为主，主要练习提、按、蹲、顿、挫几种运笔的技法。
要学习书法必须要掌握间架结构，就是笔顺和偏旁。
笔顺的书写在我们小时就懂得，“比如先横后竖、先撇后捺、从上到下，从左至右”等等。那么学习书法最关键的就是偏旁和部首，要掌握几个原则，就是平衡对称、多样统一、对比照应的原则。一般初学者写字的毛病都出在这几方面。
练习书法可先买描红本，仿照古人墨迹的形体和位置，学习勾勒字的轮廊填墨，描红的作用是体验古人对毛笔字的书写的位置顺序有一个初步的印象，等熟悉后，就可以开始临摹前人的碑帖了，临帖就是对每一个字的点画、笔法、笔势等进行细心观察分析，体会古人书写的技法。一般常用的有米字格对临法，九成宫对临法。
学习书法从选临，到背临需要很长的时间，要经过多年的坚持不懈的学习，才能体会学字的奥秘。
学习书法要注意循序渐进，不能眼高手低，好高骛远，而是要熟能生巧，要有恒心，百折不挠，充满信心地坚持，才能达到一定的层次。
练习书法，还需要一个清静的环境。“人有七情六欲”，我们有时心情烦闷，在学习书法时，心很乱，那么怎样才能让思想入静呢？
在《黄帝内经素问.上古天真论》、《内径》中说：余闻上古有真人者，提挈天地，把握阴阳，呼吸精气，独立守神，肌肉若一，故能寿蔽天地——。
这句话的意思是：在上古的时候有真人，能抓住自然规律，掌握阴阳平衡，吐故纳新，以养真气，使身体和精神结合为一体。
书法艺术与气功的效果有异曲同工之妙，可以健身养神，益寿延年，所以古人通过书法掌握书写时的“静与动”，在书写运用的碗力中达到吐故纳新，阴阳平衡。因此，通过书法中的动与静，磨练自己的心态，体验古人的健身养神的气血奥妙。
临摹是学习书法的基础
我们通过研究古人碑帖的字体，从笔画、部首去观察书写的局部特征，对每一个字的形体组合对比，找出不同点。注意结构的相互联系，局部笔画是从何起笔的，找出筋骨，筋骨也是一个字的骨架。主干非常关键，主干找好了，枝叶自然就好搭配了。
临摹碑帖要用心体会古人的书写技法和特点，日积月累，一直到可以背临书写为止。
背临碑帖书写，也是学习书法一个重要的过程，背临碑帖书写后要与原贴对比，看那些字书写得不到位，欠缺的是什么？这样经过长期背临，坚持下来，印象就非常深刻，成书于胸，不仅可以掌握碑帖的精髓，还可以用古人的经验来营养自己，而且对于以后的书法创作具有深刻的意义。
书法经过多年的书写，就可以进行书写创作了，这时就要学习布局和章法。
一幅好的书法作品离不开布局，布局就是根据书写的内容和画幅进行谋篇。
大书家王羲之在谈到书法创作时说的一句话，非常精辟：“夫欲学书之法，先乾研墨，凝神静虑，予想字形大小、偃仰、平直、振动，则筋脉相连，意在笔前，然后又说作字”凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。
王羲之所说的“凝神静虑，贵在沉静”与气功中的调心，心情取其平静，排除杂念，有异曲同工之妙所谓意在笔先，予想字形，就如气功中的意念、运气”说出了书法的真谛。首先创作一幅书法作品要掌握几点：
1、主题要突出：。主题是书法作品的内容和中心，书写的技巧和笔法固然很重要，但内容也非常关键，好的内容会给观者强烈的吸引力和感染力。
2、变化与统一。一幅好的书法作品要在内容形式、结构布局、字体大小、粗细高低、端正奔放等方面富于变化，在变化中力求和谐统一。
3、在书法创作中，要注意书写的气势连贯，字不是单一独立的，无论是楷书或者是行书，如果各自独立，尽显呆板，没有生气，书写笔法再好也是不成功的作品。
4、书法要有意境。书法作品的意境来源于行云流水的笔墨和气势结构，书写要留有空白、留有余地、耐人寻味、别有情趣。要做到这一点就要谋篇布局、意在笔先。
5、要从书写字的内容、笔墨、空白、题款、印章等方面进行周密的构思和巧妙的安排。
书法创新其实是很难的一件事，很多人独创的一些书法，其实背离了书法艺术的美感。书法并不是随意书作就形成风格的，它需要具备很高的艺术修养。
总之，学习书法要勤学多问，取长补短，多向名家指教，向近代书法家学习，学习他们作品中的宝贵经验和传统的表现书写技巧和书法的创作中的灵感之处，这样通过书法学习，可以提高人生观和价值观，对于我们的人生也是快乐和有意义的。
