宋元时期外族的入侵，导致佛教日趋淡薄，在关注现实、侧重于市井生活的画风影响下，佛像从圣坛走向人间。为中国民众喜闻乐见的形象，符合中国人的审美意识。虽然中国古代皇室崇奉藏传佛教，但藏传佛像所特别强调的忿怒身造型同样在内地逐渐淡化了。汉传佛像渗透儒家仁爱观，造型体现慈悲为怀，普度众生精神，得到中国民众的信赖和接受。
相信在博物馆或寺庙中，都会看到造型各异，风格多样的佛像，很多朋友疑惑怎么去分辨汉传佛像与藏传佛像呢？
正瀚说石分两期结合藏传佛像与汉传佛像的画作、铜像、雕刻品等来跟大家继续详聊。
本期先介绍汉传佛像的造像特点：
汉传佛教自印度传入，经过长时间的演变，融入中国传统观念，没有了印度传入犍陀罗造像的鼻直而高、薄唇等西方人特征，造像与东方人轮廓相近，体型圆润丰满。
大家在汉传佛教寺庙的“大雄宝殿”内，经常会看到三尊巨大的佛像，正中为婆娑世界的释迦牟尼佛，左为东方净琉璃世界的药师佛，右为西方极乐世界的阿弥陀佛。细看就会发现三尊佛像脸相、体型丰满健壮，除了手部动作，造型基本相同。
（上图为 上海玉佛寺大雄宝殿的三世佛）
（汉传 三世佛造像局部 网络参考图）
（上图 为藏传唐卡中三世佛的造型）
从对比可以看出汉传佛像比藏传佛像圆润丰满很多，藏传佛教更接近犍陀罗造像，无论汉传藏传，各自佛像形成一个体系，形象、姿态、服饰等均有一定仪轨(规范)。
宋元时期外族的入侵，导致佛教日趋淡薄，在关注现实、侧重于市井生活的画风影响下，佛像从圣坛走向人间。
佛教结合了现实生活，造像出现了变化，除肉髻等显著的佛像特征外，已经改造为中国式的佛像形象：造型简单，宽袍大袖，面相圆润丰满，容姿美貌，比例均称，显得十分逼真具有高度的写实风格。佛像清纯端庄，神态安详。为中国民众喜闻乐见的形象，符合中国人的审美意识。
虽然中国古代皇室崇奉藏传佛教，但藏传佛像所特别强调的忿怒身造型同样在内地逐渐淡化了。
（上图为首都博物馆 弥勒佛铜像）
（左为有乐禅师绘制的弥勒佛，右为澳宝弥勒佛澳宝雕刻摆件）
弥勒佛在很多人印象中都是大肚，笑口常开，造型随和，是弥勒佛汉化后的造像，下期会展示藏传佛教中弥勒佛的造像，造型相对差异较大。
佛像带有封建文明气息，明、清两代的宫廷造像大多以西藏造像为范本，同时又融入汉地审美观念和传统表现手法，风格独特，传承脉络清晰，更加注重细节的表现手法，浮雕珠宝密实镶边。佛像庄严肃穆，服饰完整，衣裾自然流畅而优美，璎珞遮掩，很少像印度早期佛像那样袒露身体。
（上图为 首都博物馆 观音瓷塑）
（左为程宗元绘制的三十三观音，右为月照上人绘制的观音）
（澳宝 普慈观音雕刻摆件）
随着时间发展，目前汉传佛像仪轨并不像藏传的“硬性”严谨，除了汉传佛教寺庙中摆放的佛像，汉传佛像创作都繁为简，以“神”达“意”。
例如程宗元老师以书入画，讲究笔法，功力深厚，创作了具有清新秀丽，工致典雅和充满现代感意味的观音画作；还有月照上人、有乐禅师等禅画大师创作的观音佛像画作别具一格。推动着当代汉传佛教文化艺术的发展。
汉传佛像渗透儒家仁爱观，造型体现慈悲为怀，普度众生精神，得到中国民众的信赖和接受。
（左为送子观音白描，右为澳宝送子观音雕刻摆件）
明清时期菩萨形象空前繁多，在表现内容上更加多元和实用，如送子观音、水月观音、如意观音等观音的在民间慈悲化现的流传，从内容到形式逐渐走向民俗化。
（左为范曾大师绘制的达摩祖师，右为澳宝达摩祖师雕刻摆件）
（左为韩以晨老师绘制的长眉罗汉，右为澳宝长眉罗汉雕刻摆件）
例如上面的达摩祖师与长眉罗汉，都是寓意洞察大千,六根清净，心明如镜，都是汉传佛像光明智慧的代表。
（上图为 澳宝 卧佛雕刻摆件）
无论汉传佛像还是藏传佛像，佛像艺术蕴藏的丰富的历史文化内涵和与我国古代社会政治、经济、文化及人们审美观念的密切关系，各个时代都创造出了不少工艺精湛、纹饰绚丽、造型优美、面目慈悲的造像精品，佛教造像所具有的那种独特的神圣与庄严感，也总能给人一种心灵上的抚慰，并有着其他艺术品难以比拟和替代的价值。
下一期我们将会介绍藏传佛教造像的特点，欢迎观看。
（部分佛像画作、图片均来源于网络，仅供参考）
