年仅4岁的玛拉·奥尔姆斯蒂德如今已经是纽约最炙手可热的抽象派画家，8月，纽约一家画廊专门为她举办了画展，2000多人出席了画展开幕式。截至目前，她已卖出24幅作品，收获近4万美元。就是这一次，当时还只有两岁的玛拉第一次模仿父亲，完成了人生的第一幅油画作品。4岁开个人画展在过后的一些日子，玛拉的画卖得越来越好。并且还开画展，大约2000人出席了玛拉画展的开幕式。玛拉的父母对所有的批评都十分在意。
年仅4岁的玛拉·奥尔姆斯蒂德如今已经是纽约最炙手可热的抽象派画家，8月，纽约一家画廊专门为她举办了画展，2000多人出席了画展开幕式。截至目前，她已卖出24幅作品，收获近4万美元。现在，她的一幅作品开价6000美元，想要买她画的人还得排队等候。在纽约这个大都市，她拥有自己的“崇拜者”和批评者。“崇拜者”说她是个绘画天才，批评者则说她不过是在玩耍。
玛拉画画时，喜欢使用颜色鲜艳的涂料，在大块的帆布上或涂或溅或擦，在不经意间就创作出引人瞩目的作品。
玛拉的父亲马克·奥尔姆斯蒂德是一间工厂经理，也是一个业余画家———他们家的第一个画家。他说：“有些父母会把孩子放在电视机前，让他们看电视，我则是让她看我画画。”
2岁开始画油画
父亲马克高中时代开始研习油画，但为人之父后，也就少有时间拿画笔了。两年前的一天，马克偶尔拿起了久违的画笔，打算给妻子画幅肖像。
就是这一次，当时还只有两岁的玛拉第一次模仿父亲，完成了人生的第一幅油画作品。从此以后，小玛拉似乎就喜欢上了油画。开始时，她还只是趁父亲画画时自己也涂鸦过瘾，但很快，她对画画的兴趣就超过了父亲，就算父亲没有兴致，她也会吵着要大人给她准备工具开画。“到后来，我反倒成了她的助手，”马克笑言。
3岁卖作品
玛拉3岁时，很偶然的一次，奥姆斯特德夫妇把玛拉的一幅画送给了好朋友安迪·史蒂文斯。史蒂文斯在宾厄姆顿市中心开了一家咖啡馆，他在看到玛拉的画后，觉得色彩绚烂，很具装饰性，于是要奥姆斯特德夫妇再送给他一些。
玛拉为史蒂文斯绘制的油画作品取名《无尽色彩》。
4岁开个人画展
在过后的一些日子，玛拉的画卖得越来越好。并且还开画展，大约2000人出席了玛拉画展的开幕式。这些人中既有严肃的收藏家，也有她的幼儿园老师。画廊主人布鲁内尔利说，这是他最为成功的一次画展。10月，他还将再次举办玛拉画展。
当中有人说：“当我见到玛拉时，一种神秘的感觉告诉我，这个女孩的内心深处，有着某种很多艺术家终生渴望拥有但却从未拥有的东西。”
抽象派的儿童画
尽管也有一些人看不起玛拉的抽象派艺术，认为那不过是一个幼稚孩童的涂鸦之作，但为玛拉举办《4》个人画展的布鲁内利始终坚持，抛开玛拉绘画技艺高下这个问题，玛拉是一个很有绘画天分的孩子，这一点毫无疑问。
玛拉的父母对所有的批评都十分在意。玛拉的父亲说：“如果玛拉的画不是很不寻常，人们也不会买。”
玛拉的父母表示，他们不会逼着玛拉去画画，或者告诉她怎么画。玛拉赚来的钱，他们一分钱也不会花。如果有一天她决定不画画了，家里人也不会反对。
什么是儿童画？
儿童画，首先是由孩子自己画出来的。
可是,仅仅是孩子亲手画出来的画,不一定是真正的儿童画,因为,"儿童画"这个词在教育上讲,并不是仅指的儿童自己画的画。
它指的是能够反映出儿童自己的所见、所听、所想，能反映出画画孩子的年龄特点,能反映出孩子内心情感和个性的绘画作品。
画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画
儿童画不受任何画种和任何技法的限制和制约。只要能自由表现小孩心灵世界的线条、色块、点、面都可以运用到绘画当中，都可以称之为儿童画。
不受固定绘画模式的约束对小孩的艺术素质培养和智力开发是十分有用的。在这个时期培养艺术风格是比较容易并见成效的。一些老艺术家成名后还要在艺术道路上不断追求，然而他们追求的最高境界却是“返朴归真”，在他们眼中艺术的真谛却在孩子的心灵里。
比如画鸭子，一个孩子为了好玩，可以画唐老鸭，为了好看，可以临摹大画家画过的鸭子，为了省事，还可以按老师教的鸭子范画一笔一划地画，但这些画都不是孩子自己看到的、认识的、理解的鸭子。只有当孩子自己面对真正的鸭子(包括照片、电视图象中的真鸭子)，去画他看见的这只鸭子时，这才算是儿童画。这张画可能画得非常难看，可能从成年人的角度看什么也不是，但是，这可以完全的放映儿童的心理感受以及心理状态。
儿童绘画的发展阶段
正如一切生物的成长都有一定的过程，可以分成几个阶段一样，儿童绘画能力也要经过几个发展阶段。孩子经过这几个阶段绘画能力不断地得到提高。
这几个阶段是：
①涂鸦期。大约在孩子三岁以前，这是孩子没有任何内在意义的画线时期。
②象征期。大约在孩子3岁左右，这是孩子凭想当然画画的时期。
③前图式期。约在3—5岁期间，这时孩子的画中的形象已经开始接近周围世界了。
④后图式期。约在6—8岁期间，孩子开始有了画好一张画的愿望。
⑤主观写实期。这是孩子们按自己对世界的认识画画的时期。
⑥客观写实期。这是孩子们希望以社会公认的标准去画画的时期。
后两个写实期约从八九岁开始直到成年，它们之间没有明确的时间区分，往往是以一种为主,也包含另一种特点。年龄小一点时，前一种占优势，随着年龄的增长，后一种所占的比例越来越大。
儿童画与成人之间不同的创意点
儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。
孩子的画是：画出所有的内容；而成人大部分都追求“像”为主。孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。
孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。
成人画的美在于“求”，儿童画的美在于“碰”。
一个儿童美术教师，首先要把自己修炼成“大龄”孩子的心态，才能教好孩子，否则，孩子不给你玩了，看你还有什么“辙”。
成人画画*的是思想与审美力，孩子画画*的是好奇心，好奇心永远是孩子画画的动力。
总而言之，儿童画不能作“统一”画法，不能作“统一”要求，更不能作“统一”标准。儿童画不是画得很像的就好，不是画得漂亮干净的就好，不是涂色均匀的就好。在画的过程中，既不能“互相学习”，又不能“取长补短”，也不能“互通有无”。
