但他的歌的确就是在这种不断的自我怀疑之下产出的。大众公认的陶喆对乐坛的统治时期应该是从1997年到2006年阶段，巅峰期接近9年。相比其他三位而言，陶喆的淡出则显得过于早了。这张专辑质量之高，放到十年后的今天，仍然充满了超前感。大众普遍认为，这张专辑是陶喆歌手生涯的转折点，他从这张专辑开始，失去了对大众流行音乐的影响力。
听陶喆的歌，永远不会过时。
并不仅仅是因为歌曲的经典，更因为他的歌本身编曲的超前感。
当你听到1995年孟庭苇的《风中有朵雨做的云》，能够轻易地脑补出90年代的怀旧画面。
当你1997年陶喆的《爱，很简单》时，你却丝毫不会觉得这是一首来自22年前的歌。
编曲不过时，创作很超前，曲风很成熟，表达很深刻。
这就是陶喆的能力。
他让R&B在华语乐坛落地生根
上个月，周杰伦在上海开演唱会，许久不见的陶喆出现在场下。
周杰伦只用一句话表达了自己对这位R&B教父的尊敬：
“在我刚出道的时候，其实受你的影响很深，因为我觉得R&B唱得最好的就是陶喆。”
很多年轻人或许对这个名字已经全无印象，但在整个华语乐坛被R&B震荡洗礼的二十多年里，陶喆的名字应该在这场浪潮中占据头筹。
如果有时光机倒回15年前的台湾，有人问当时的乐坛教父罗大佑和超级新天王周杰伦最欣赏的音乐人是谁，这个答案只能是陶喆。
陶喆只比周杰伦早出道3年，凭借着首张同名专辑《David Tao》，以极其高的水准和质量呈现将美国地道的R&B音乐成功地引入了华语乐坛，形成了一场巨大的shock，带动了一股全新的音乐浪潮。
这股浪潮直接影响到三年后出道的周杰伦，在综艺节目中被吴宗宪称其为“小陶喆”。
1998年，陶喆凭借《David Tao》入围了第9届台湾金曲奖最佳作曲人奖、最佳唱片制作人奖、最佳新人奖、最佳国语男演唱人奖等五个奖项，并且成功拿到了分量颇重的最佳新人奖以及最佳唱片制作人奖。
传唱至今的《爱，很简单》就出现在这张1997年发行的专辑中，过了22年，再听仍然不觉有任何旋律上的时代感。
《爱，很简单》的demo甚至是在1993年就已经完成了，至今听来依然充满时新感。
陶喆的这张出道专辑既有乐迷心中的神曲《沙滩》，一举打破过去音乐制作藩篱的《飞机场的10:30》，还有传唱度max的《爱，很简单》和《流沙》，很少人注意，但好听度爆表的《十七岁》。
《望春风》的改编更是直接证明了陶喆在编曲方面无人能及的才华，将一首为女性发声的闽南语民歌改编成流行与清新并重的陶氏曲风。
《沙滩》这首歌更是曾入围当年金曲奖的最佳作曲，可以说是最经典的华语R&B歌曲之一。
能在1997年的华语乐坛，带来这样一张令人感到耳目一新震荡感的专辑，这种天赋已经不是一般唱作歌手能够比拟的了。
接下来1999年发行的《I’m ok》和2002年发行的《黑色柳丁》，连续三张高质量神专让陶喆成功越过金曲奖的新人墙，奠定他在R&B领域无可取代的教父地位。
新人不新，在怀疑里找自己
陶喆拿到金曲奖最佳新人的那一年28岁，不算太年轻的年纪。
其实在他正式出道之前，已经在幕后为陈淑桦、张信哲、杜德伟、郑中基等大牌歌手制作了很多专辑，制作能力早已得到圈内人士的专业肯定。
他的伯乐师父王治平第一次听到陶喆自己做的音乐，就被惊艳了，觉得“这个小孩真的是个天才”。
陶喆是演艺世家出身，他的父亲陶大伟是台湾著名歌手，他的母亲是京剧名伶王复蓉，堂姐陶君薇是MTV台湾频道知名VJ，全家几乎都从事着演艺圈的工作。
15岁的时候就跟着爸妈从台湾移居到美国加州，这也给陶喆创建了得天独厚的R&B音乐熏陶环境。
在他开始认真思考出道的可行性之前，其实已经跟当时台湾的五大唱片公司都挨个碰过面了，音乐理念却都没有达成一致。
那个时候，他加入了当时刚成立的侠客唱片，这个变相专门为他而成立的公司。
当时的老板金瑞瑶答应不干涉陶喆任何的音乐想法，给他充足的空间去追求想要的自己。
这才有了一连三神专的陶喆，和封神专辑《黑色柳丁》。
从《黑色柳丁》开始，陶喆就在不断尝试试探商业和非商业的界限，所以把《黑色柳丁》作为第一主打，对于整个公司来说其实都很忐忑。
陶喆自己都说，《黑色柳丁》是那种疯子会喜欢的。
在《黑色柳丁》专辑的纪录片《11号产房》里，陶喆说的最多的一个词就是“怀疑”。
经常灵魂拷问自己和制作人：“这首歌到底够不够强？”
很难想象，像陶喆这样一个天赋高到吓人的天才型唱作歌手做过最多的事情就是怀疑自己。
但他的歌的确就是在这种不断的自我怀疑之下产出的。
“我最大的毒，我最大的敌人就是我自己。”
《黑色柳丁》《Melody》《宫保鸡丁》《Dear God》《Angel》《蝴蝶》《二十二》《摇篮曲》......
三张专辑的每一首歌的质量都高到吓人，市场接受度也十分可观。
包括像将日式音乐和欧美音乐融合的极其炸裂的神曲《My Anata》，和借上帝之手写出来的《Dear God》。
这一次次冒险的尝试，最后他们都赌赢了。
没有安全感的陶吉吉
陶喆对于出道这件事，其实是充满了不自信和不安全感的。
尽管第一张专辑就拿到了金曲奖最佳新人，但是他跑完宣传就立刻躲回美国加州，把自己放置到舒适区去调整状态，当他觉得自己已经可以面对艺人生活的这些巨大震荡的时候，就做了《I’m ok》这张专辑。
但其实他一点都不ok。
那个年代，唱作强的歌手其实都不算特别帅。
还有像陶喆这样凭长相绝对不可能出道的歌手，他所处的环境远不能够给他带来一个充满天赋和灵性的创作者所需的安全感。
他觉得艺人这个工作应该只占他生活5%—10%的部分，在剩下的90%中，他需要躲回自己的黑洞中。
大众公认的陶喆对乐坛的统治时期应该是从1997年到2006年阶段，巅峰期接近9年。
他也曾经当过台湾乐坛一哥。
“周陶王林”这四位当时最出色的几位唱作型歌手，都曾经做过彼此的一时瑜亮。
相比其他三位而言，陶喆的淡出则显得过于早了。
几年前，他也参加过内地综艺节目《全能星战》，和孙楠、吴克群等歌手同台竞技，只是影响不大。
或许是没有赶上上综艺最好的时候，即便他的改编再投入，也无法激起当年如《太平盛世》一般的水花。
陶喆的音乐哲学：做这个世界的观察者
陶喆是唱作歌手中为数不多的，每一张专辑每一首歌都值得听一听的稀有存在。
即使是他本人不满意的《I’m ok》，也属于个人神专级别。
不只诞生了《天天》《马戏团》《小镇姑娘》《普通朋友》《找自己》《夜来香》等多首佳作。
极为超前的《马戏团》更是领先了这个领域风格整整十年的意识流，放到现在依然很shock，会让你发出这竟然是90年代的歌的惊呼。
包括后来的《太平盛世》和《太美丽》专辑，把陶喆在流行乐的掌控能力推到一个顶峰。
经典如《就是爱你》《爱我还是他》《Susan说》等等，包括《今天你要嫁给我》这首听起来依旧很潮的对唱情歌，这首歌甚至拿下了当年金曲奖的最佳歌曲。
有乐迷点评，听陶喆的歌一定要按顺序播放，否则很容易会错过他在歌曲顺序编排中的巧妙心思。
尤其是《69乐章》这一张专辑，第一首纯音乐序曲《愿主怜悯》加第二首《乱七∞糟》顺下来，那种情景氛围制造出来的歌曲高级感，和高潮部分近乎嘶吼的呐喊，足以让第一次听的人起鸡皮疙瘩。
这张专辑质量之高，放到十年后的今天，仍然充满了超前感。
大众普遍认为，这张专辑是陶喆歌手生涯的转折点，他从这张专辑开始，失去了对大众流行音乐的影响力。
不是因为不好，而是因为太好。
几年前，已经34岁的陶喆在《11号产房》中，对着镜头畅想，6年后的自己就要40岁了。
40岁的他会做出什么样的歌呢？
然后我们就看到了这张《69乐章》。
中二魂爆发的《火鸟功》，
再次把旋律编曲炫技到极致的《暗恋》，
展现对世界思考的温柔《雪豹》，
神前奏的《play》......
陶喆因为这张专辑正式加冕金曲歌王。
华语乐坛中，创作能力如此顶尖且还能保持常青的歌手，绝对是屈指可数。
做完这张专辑后，他喝醉大哭了一场，他说这一次把最好的东西给了歌迷和公司。
这一次的陶喆，完全放开了对商业性和非商业性的试探，就是完全随性随心的做了一张自己想要表达的专辑。
不仅致敬了他一直以来备受影响的摇滚岁月，也为40岁之前和青春有关的日子做了一次漂亮的缅怀。
这张神专中，有一首很特别的自述式rap《关于陶喆》，回顾了自己从出道至今的经历和一次坦诚的自我剖白。
歌词中甚至也有体现当下每个年轻人都要面对的婚姻生育灵魂拷问。
有了房子 有了跑车 老爸老妈追着问我：“儿子 我们的孙子到底生到那里去？”你们以为我不急吗 其实我喜欢的就是……但是她对我不睬不理
陶喆的歌总是用轻松表达沉重，比如《找自己》这种被大众传唱推到一个极致的流行乐，内里其实也是在表达一个很沉重深刻的主题。
关于人生，他永远有自己的一套音乐哲学。
陶喆的音乐是一种很私人化的体验，他常常会把自己对这个世界的观察放进音乐里表达出来。
比如他会用雪豹被猎人猎杀时不会发出任何声音这一点，来比喻当人类破坏自然和地球是发不出声音的，当我们发现这个世界已经被破坏掉的时候，已经太晚了。
这些思考在被音乐表达出来后，就变成了了《黑色柳丁》《找自己》《My anata》《dear god》《雪豹》《今天没回家》。
陶喆在《11号产房》里提到，他认为东方人不太擅长自嘲，但他从青少年时期就在西方世界长大，本质既有着浪子情怀，也有对这个世界悲天悯人的观察，从来都是乐观自嘲开解自我。
就像《关于陶喆》里表达的那样，没有太多的功利心，只是想做音乐而已。
