以浓重的青花钴料勾线及叶筋。永宣时期的青花钴料有晕散，表现出层次感。此时的竹纹还刻意追求竹子的摇曳风姿，所采用的双勾填色的画法要比顺治时期更为精细，在釉质滋润光泽，胎质洁白细腻，浅淡的青花呈色的映衬下美轮美奂，构图疏朗大方，层次感强烈。竹临霜不凋，四季常绿，以其拔节向上，虚心有节，而被誉为梅兰竹菊四君子之一。
影青佛手石竹纹花口盘 摄影 李冉 | @仓巴鹿人
竹纹是传统的瓷器装饰植物纹样，寓意是清高而有节，宁折不屈。而在我们的日常生活中，竹子又是非常实用的一种植物，它不仅填饱了我们的胃，还丰盈了我们的精神。
影青佛手石竹纹花口盘 摄影 | @仓巴鹿人
竹，虚心且直
竹纹是自宋代以后常见的瓷器装饰植物纹样，当时竹纹只是零星的出现，并不是占据很大的装饰面积。
元代时竹纹多在蕉石瓜果图中作为辅助纹饰，竹干、叶皆单笔勾绘，竹叶大小参差，有的竹枝上有藤蔓缠绕，别有韵味。其画法是一笔点划，竹枝瘦劲挺拔，竹叶繁密肥润。
竹节香插盖置 摄影 李冉 | @仓巴鹿人
明代竹纹多与松、梅组合为完整的岁寒三友纹饰，也见有与桃、梅、石组成的纹饰，单独的竹纹十分少见。
明代永乐官窑装饰有桃竹纹饰的器物竹叶肥大密集，采用了双勾填色的绘画手法。以浓重的青花钴料勾线及叶筋。
珊瑚红堆白竹石纹折腹锡壶承 摄影 李冉 | @仓巴鹿人
明代宣德竹纹器物基本上继承了永乐的竹纹绘画手法。永宣时期的青花钴料有晕散，表现出层次感。
青花色泽浓重，产生了黑铁斑痕。这一段时期的竹纹还与洞石等组合为统一的画面，其布局疏朗，运笔娴熟，画法为勾线填色。
竹节醒茶罐摄影 李冉 | @仓巴鹿人
明代空白期也偶尔出现竹纹器物，画法为一笔点划，竹叶呈放射状，有清晰的竹节，绘画不精，质感却较强。
明末竹纹极少出现，常与松树、梅花相结合，绘画较为草率，采用勾线平涂绘法，无明初竹纹的层次感，青花色泽略为泛紫。
清代单独以竹作主题纹饰的器物较多，尤以康、雍、乾三朝十分常见。
珐琅彩岁寒三友杯 李冉 | @仓巴鹿人
顺治朝装饰有竹纹的器物极为少见，竹叶画法较为繁密，继承了明代双勾填色的技法，层次不甚清晰，青花瓷发色浓艳而含紫，与晚明截然不同，釉质较为细腻，白中含青。
清代康熙时期竹纹呈现出竹干粗壮，竹叶茂盛，富有生机勃勃的气势。这大概与康熙帝以身作则，常年笔耕不辍，喜好文房用具，提倡文治有关。
此时的竹纹还刻意追求竹子的摇曳风姿，所采用的双勾填色的画法要比顺治时期更为精细，在釉质滋润光泽，胎质洁白细腻，浅淡的青花呈色的映衬下美轮美奂，构图疏朗大方，层次感强烈。
圆竹壶 李冉 | @仓巴鹿人
清代雍正官窑单独以竹为主题纹饰的器物较常见，其画工极为工整细腻，与实韵味浓郁，色彩生动逼真，诗书画独步整个清王朝。
此时的斗彩器物绘工精湛，虽色彩不及珐琅彩的丰富绚美，但清新淡雅，别有一番情趣。其构图也有较为饱满的装饰风格，竹叶繁密，很有层次感。
磁州窑“张家造”款白地黑花竹纹枕
竹，源远流长
关于竹的特性，在《竹谱》中有云：“植物之中，有物曰竹，不刚不柔，非草非木，或茂沙水，或挺岩陆。”《埠雅》：“竹，物之有筋节者也。”《尔雅》：“东南之美者，都会稍之竹箭焉”。
所有的文字，都表达了竹的生长区域和形态美感，由此可见人们讴歌竹，并非短时间才开始的。
斗彩灵芝水仙竹纹杯
竹的寓意，也与它的生长习性有关。
竹临霜不凋，四季常绿，以其拔节向上，虚心有节，而被誉为梅兰竹菊四君子之一。古俗点燃爆竹陈旧迎新，因而又被赋以竹报平安的象征，竹，与“祝”同音，又有吉祥祝福的寓意。
青花竹石芭蕉图碗
当然，我们都知道“雨后春笋”这个词，用来形容雨水过后竹子的迅猛成长。滋生易、成长快，因此古人因此还用来比喻子孙众多。
除了这些，竹还常常和石头在一块组合，有着坚定不移、如同磐石的寓意表达。
黄地绿彩桃竹纹碗
“深林人不知，明月来相照”
竹与梅、松被古人冠以"岁寒三友"之名，又与兰、梅、菊并称为"四君子"，都是历代文人雅士尽情讴歌描绘的对象，常常通过竹来表达自己的思想感情和道德情操。
因为她挺拔向上，不惧严寒风霜的摧残，疾风知劲竹，那种高风亮节的气质为古人所喜爱。
影青堆塑竹叶纹壶承 摄影 李冉| @仓巴鹿人
中国文人墨客把竹子空心、挺直、四季青等生长特性赋予人格化的高雅、纯洁、虚心、有节、刚直等精神文化象征。
它的身姿，一直向上，从不弯曲，如同这浮躁 俗世中，一些永不妥协的坚守。
主编／仓巴鹿人
撰文/阿森
图源／故宫博物院官网
