深色的底色和锦绫原有的花纹有利于衬托白玉兰的洁白高雅。以同样方法补上黄色和紫色的牡丹花，等花色干透后，再用粉黄点花蕊。居廉用撞粉法画的牡丹花，生动地画出了花的质感和情趣。《牡丹双蝶》画法步骤一：在熟宣上用白粉点出牡丹的花瓣与形态。↓↓↓《牡丹双蝶》画法步骤二：用紫色冲入白色的花瓣，紫色在白粉中间自然地游动碰撞，花瓣色彩产生了变化多端的效果。
在古代花鸟画技法中，除了表现白色，用粉不多。到了近代，许多画家对粉进行了可喜的探索，大大地丰富了花鸟画的表现力。白粉在中国画中应用得好是可以产生很多神奇效果的。素材摘录自《花鸟画笔墨技法详解》，徐君陶编著，广西美术出版社出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
1.粉画法
粉画法就是直接以粉为墨作画的方法。为突出白粉，粉画法一般用的都是色纸。
《芝兰》画法步骤一：用羊毫笔调白粉，在有底色的扇面上画兰花，花朵洁白娇嫩。↓↓↓
《芝兰》画法步骤二：用浓墨画灵芝草，让画面产生十分强烈的对比。最后用赭石点兰花花蕊。↓↓↓
清 虚谷《芝兰》↓↓↓
2.弹粉法
弹粉法在我国常被用来表现风雪。著名画家黄胄在《洪荒风雪》中用弹粉法成功地表现了柴达木弥天大雪，取得了很好的效果。巧妙地运用技法，可使一幅作品产生强烈的艺术感染力。
徐君陶《雪里红梅》画法介绍：在一张灰色生宣上，用墨画上梅花枝干，用双勾法画出花朵花蕾后，再用胭脂色点花蕾，用胭脂调白粉画花瓣，花色应有深浅浓淡的变化。等花色略干后，用盘子调足白粉，用干净的羊毫笔蘸足白粉对准画面不断敲击，根据画面的需要布置白粉点子的疏密，因原来采用的灰色的底，白粉在灰底上就像雪花飞舞。如果没有灰色的纸，可以在白纸上画完后，弹上白粉，干透后，从背后衬以浅灰色底子，同样可以达到这种效果。↓↓↓
3.画背敷粉法
利用画背敷粉法，可以更好地衬托花朵的娇嫩和洁白，使画面更富有生机。
徐君陶《木兰花》画法介绍：先用一块深赭色的锦绫。深色的底色和锦绫原有的花纹有利于衬托白玉兰的洁白高雅。用墨色勾勒了叶与花以后，用石绿上叶子的色彩，叶子应该有深浅、浓淡和色彩的变化。白玉兰花先用汁绿渲染，干透后再上白粉色，等粉色干透后，翻过画的背面，在花瓣的部位有深浅厚薄变化地敷上白粉色。↓↓↓
4.粉破色法
清任伯年《荷》画法示意：用石绿、汁绿画出荷叶形态，未干时用白粉画叶筋。白粉在绿色中间渗化，形成了许多细小的叶脉，生动自然，很有生活趣味。↓↓↓
5.立粉法
立粉法，就是用较浑厚的粉色，表现画面的主要部分或点睛的部分。当粉色干透后，就浮雕般地立在画面上，在侧光的照射下，有一种立体的美感，这能加强画面的感染力。
清居廉《野菊蚱蜢》画法：画好野山菊的茎叶和花瓣，在花蕊部分先染上赭黄色，然后在花蕊的中心部分染上石绿。等色彩干透后，用浓厚的白粉略调藤黄一点一点地点出花蕊，点与点之间要有间隔距离，不能粘连。点完以后，将画面平放在画案上，任其自然干透，一粒粒的花蕊凸起在画面上，光彩夺目，起到了提神的作用。↓↓↓
6.冲粉法
撞粉法是先上粉色，然后再冲颜色。冲粉法则是先上颜色后再冲粉色。前一方法，两种色彩滋润流畅，后一种画法花瓣的形状比较肯定，更容易画出层次。两种方法可有特点，可以根据画面效果的需要，灵活应用。
张兆祥《牡丹》画法：先以浅朱砂在熟绢上画出牡丹花瓣及花形，在未干透时用白粉冲入花瓣，白粉色与朱砂色相互渗透，色彩显得丰富生动。牡丹花瓣干以后，再画叶子和枝干。以同样方法补上黄色和紫色的牡丹花，等花色干透后，再用粉黄点花蕊。↓↓↓
7.撞粉法
撞粉法是清代画家居廉在继承和发展了恽南田没骨法的基础上创立 的，用这种手法表现的花叶给人一种明丽生动的感觉，适宜表现百花多姿、生机勃勃的春意。这种方法的关键是要控制好白粉的水分：要是水分太干，冲上的颜色就会板结，颜色不会游动碰撞，于是画面干枯，达不到撞粉的效果；如果水分太多，冲上去的颜色四处泛滥，表现对象的形式就会模糊不清，不可辩论。居廉用撞粉法画的牡丹花，生动地画出了花的质感和情趣。
《牡丹双蝶》画法步骤一：在熟宣上用白粉点出牡丹的花瓣与形态。↓↓↓
《牡丹双蝶》画法步骤二：用紫色冲入白色的花瓣，紫色在白粉中间自然地游动碰撞，花瓣色彩产生了变化多端的效果。等花瓣的色彩干透后，再画上枝叶。↓↓↓
清 居廉《牡丹双蝶》↓↓↓
赵之谦《桃花》撞粉法画法示范
《桃花》画法步骤一：先用白粉在熟宣上点出桃花的花瓣。↓↓↓
《桃花》画法步骤二：在白粉未干透时，用胭脂冲入花瓣。胭脂色在白粉中自然游动渗化，表现出花瓣的色彩变化。↓↓↓
《桃花》画法步骤三：用赭墨画出桃花枝干，水多处干透后形成水迹，似桃树的斑纹。↓↓↓
《桃花》画法步骤四：用胭脂点花蕊，胭脂加墨点花萼，用汁绿画嫩叶，未干透时用胭脂或赭石画叶筋。↓↓↓
清 赵之谦《桃花》↓↓↓
