张旭草书《李青莲序》这是因为对于草书而言，其变化的空间最大，可以通过多变的笔法、夸张的结构，以及行与行之间大小、浓淡、错落、欹侧等等的变化来营造出一种独特的意境。张旭草书《李青莲序》得天独厚的条件让张旭在学习书法上没有走过弯路，很快便卓然成家。其作品如今最具影响力的乃是他的《李青莲序》，此作流传有序，可以断定为真迹。
什么是艺术，书法到底是不是艺术？这两个问题对于没有认真研究过书法的人，想必是困惑的！
艺术在我看来是通过某种技术手段，将自己的想法和情感，利用一种抽象的形式表达出来而已。其核心是技术和情感，没有情感只有技术，属于工匠的范畴，就好比当代的“印刷体书法”，而仅仅有情感为没有技术，其表现力就不够。
张旭草书《李青莲序》
所以真正的艺术是将技术与情感高度融合在一起的人，而有极少数的观者能够通过技术和学养层面感知到这种情感，所以高明的艺术品会让人感动。
这就像是你看到了颜真卿的《祭侄文稿》会激愤、会触动，见到了苏东坡的《寒食帖》会心生凄凉之意的原因，见到了《溪山行旅图》，会折服在画卷当中一般。
而在书法当中，最能表达情感的是草书。
张旭草书《李青莲序》
这是因为对于草书而言，其变化的空间最大，可以通过多变的笔法、夸张的结构，以及行与行之间大小、浓淡、错落、欹侧等等的变化来营造出一种独特的意境。
所以，草书是每一个书法人最终追求的至高境界。
但是草书对于普通的民众来讲，往往容易被判定为“鬼画符”，因为自己没有学过，看不懂，所以批评为“鬼画符”，这是无可厚非的。
张旭草书《李青莲序》
想要看懂某一种艺术行书，就是学习这门艺术，没有学过，看不懂很正常，艺术作品当中的“美”与“丑”跟普通人眼中的“美”与“丑”往往不是一回事。
能代表中国草书最高水平在唐代是张旭。他也被誉为“草圣”！
张旭是一个特定的时代环境产生出来的一个人物，首先自己家是名门望族，他被察举而做官，一生衣食无忧。学习书法他有自己得天独厚的一个环境，他的祖上是陆柬之，他的舅父是大书法家陆彦远，他能够通过家族的关系完美继承了“二王”的笔法。
张旭草书《李青莲序》
得天独厚的条件让张旭在学习书法上没有走过弯路，很快便卓然成家。张旭书法成名之后，“画圣”吴道子向他求教，大才子李白跟他结交，当时的几乎所有的才子名流无不赞叹其书法。
所以张旭的书法、李白的诗歌、裴旻的剑法在当时有着“三绝”之称！
张旭最著名的草书作品乃是《古诗四帖》，但《古诗四帖》已经被证明是伪作。其作品如今最具影响力的乃是他的《李青莲序》，此作流传有序，可以断定为真迹。
张旭的这件《李青莲序》我们能看出他完美继承了“二王”一脉笔法的特点，用笔多变，点画起止与中断极为讲究，在快速的用笔当中也能表现出诸多变化，这是一种极高的境界。这幅字能让你真正明白“艺术”跟“鬼画符”的区别！
张旭草书《李青莲序》
张旭突破了前人草书的藩篱，打破了行与行之间的拘囿，从而是通篇作品气韵和谐连为一起，唐代以后草书可谓无人能出其右者。
我们常说取法乎上，学习草书应当从唐人入手，张旭和怀素的草书会是一个草书学习者最好的选择，而这件草书长卷《李青莲序》乃是中国书法史上不世出的草书经典！
张旭草书《李青莲序》
如今，我们将张旭的这件草书长卷《李青莲序》按照原作比例进行1：1复制，还原出了跟原作毫无差别的状态。
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