梅花丽句看板桥“牡丹芍药各争妍，叶乱花翻臭午天何似竹篱茅屋净，一枝清瘦出朝烟”郑板桥题《画梅诗》白梅给人一种质朴纯粹的美感初衣解诗：自唐宋以来，歌咏梅花的诗词，流传下来的不计其数粗粗翻起来，就有千首之多，还不谈那。
“牡丹芍药各争妍，
叶乱花翻臭午天。
何似竹篱茅屋净，
一枝清瘦出朝烟。”郑板桥题《画梅诗》
白梅给人一种质朴纯粹的美感。
初衣解诗：自唐宋以来，歌咏梅花的诗词，流传下来的不计其数。粗粗翻起来，就有千首之多，还不谈那些像红楼梦自己结社，私家把玩无所流传的作品。
梅花本来就已经标新领异，生在严寒，开于风雪，可以说人人都爱梅花，个个都能有好句。只是作诗作词的人多了，难免在意境和语言上难以出奇。梅花好写也不好写。
梅花好写在于历代的先贤，都有情景交融的佳句，后人略一感悟，信手拈来就是一首诗，又有典又有花。梅花不好写在于，你说过的先贤早已说过了，就算是填补先贤的空白，也难免会落了下风。要知道中国诗画最美的意境叫留白。
人家留白的地方，你占了去，果然有自己的出奇，但也未免枝桠横斜。比如宋朝林逋的梅花，以疏影横斜，暗香浮动总领梅花，后人的句子，不免都是横斜起来。有些横斜写的好看，有些就不尽然。
赏梅
郑板桥是清朝中叶著名的书画家文学家。但这个名声可是他自己争来的。因为他不比一些达官显贵，靠着自己的官声，就可以出书传诗。
这是一个民间的奇才，聪慧的天分，贫苦的家世，颠沛的生活，无望的仕途，他是为了生活卖画为生，颠沛坎坷，对基层生活的认识，饱读诗书，对王侯将相的平视，托物自拟，寄魂诗画，达到了非凡的成就。我这里没有说是寄托诗话，用的是寄魂，也就是说他的诗作和他的画作，是份外的鲜活和人感受灵魂的。
板桥为世人所称道的就是他画竹子。有一则传说说他终身不画梅。其中有一首诗《题岁寒心事图》是这样写的
“一生从未画梅花，不识孤山处士家，今日画梅兼画竹，岁寒心事满晚霞。”
说的是自己没有画过梅花，只是因为今年的冬天太冷，画上竹子和梅花，愿竹梅相伴，互为知己。想必这是一首得到佳友，互相勉励而欣慰的诗做。在这个诗的稿上，可以分明可以看见梅的原字是兰，但也没有涂抹掉，只是将“兰”圈了个圈子，加了另外一个梅花的“梅”。
关于郑板桥不画梅的故事，有这样的一则传说，说是他在苏州卖画的时候，有人请他画梅花，他说我的梅花比吕子敬先生差远了，于是将来人领到了吕子敬的地方。直到三年之后，邓板桥离开了苏州，吕子敬前来送行，郑板桥给他做了一幅画，原来是一幅梅花。那幅画枝干横斜烟霞满纸，几多梅花分在爽眼，吕子敬这才知道，郑板桥不画梅花，是为了同行之中保证吕子敬的画梅生意。毕竟他们都是面对市场求画的顾客，用卖画的钱来解决生计。
但是邓板桥绝对不是一生没有画过梅花，只是说他画的梅花不用于市卖。而邓板桥画竹一绝，在意见上要胜人一筹，所以他的梅花画，和梅花诗，总是格外清奇。
比如在他的《竹梅图》的对联上是这样写的。
“虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。”说实话，梅花肯定有仰面的，但是从这里可以看出邓板桥将自己对人生的道理，融汇到了这幅对联里，是表示梅花清傲，但绝对不会是那种咄咄逼人，或者阿谀奉承。
那么初衣还从现在流传下来的一幅郑板桥的梅花图上，看到了这样的一句话“铁干留清影，横斜两三枝。”两个瓶子装的梅花，疏落有致，想必是给朋友的立轴。
那么最打初衣眼睛的，就是这首被传闻也是题在画上的梅花诗。
“牡丹芍药各争妍，
叶乱花翻臭午天。
何似竹篱茅屋净，
一枝清瘦出朝烟。”
这首诗是以牡丹的富丽与喧嚣，来对比竹林茅舍的清贫，那句“叶乱花飞臭午天”与其说的是花，不如说的是那些熙熙攘攘，挤在富贵路上的人，一路粉面朝天，阿谀奉承。
“何似竹篱茅屋净，
一枝清瘦出朝烟。”
这句话非常的有神采。清水出芙蓉，天然去雕饰，但在郑板桥这首诗里，这早上的山村的梅花，干干净净的绽放在朝烟里，竟比荷花清奇俊俏，照眼不凡。
这里的梅花，生动鲜明，不是云山雾罩的仙子，而真正的是从乡野中生出的天然俊秀之美，让人觉得分外的清爽，比仙子真实，比牡丹高贵。
而那一个“出“字，极其的生动灵活。
其实也是一个画家长期的观察生活和用笔墨做画，用自己的灵魂，感受梅花的生长，仿佛通过诗就能够听得见梅花成长抽节的欢喜。想必郑板桥的竹子，是让人能够感受竹子的拔节声响吧。
这就是郑板桥，作诗作画的精髓。将自己融入了梅花竹子，才有着别致的角度和新颖的赞美。
郑板桥关于梅花的诗，非常的多。想必他也是践行的自己不压制同行的雅愿，所以他的梅花图相对较少，但是就算是如此，流传下来的也不是绝无仅有，而且每图都是精品。
初衣已经从他的诗中领略到了他画作的魅力。
梅尚如此，何况竹焉。
“牡丹芍药各争妍，
叶乱花翻臭午天。
何似竹篱茅屋净，
一枝清瘦出朝烟。”
初衣胜雪，为你解读诗词中的爱和美。
