影和爱丽丝梦游仙境我相信电影可以有百万种不一样的主观见解——奥利弗•斯通OliverStone电影是视觉和听觉的艺术，是一种直观画面的载体，张艺谋和蒂姆波顿同属当代导演他们的影片各有特色，而《影》和《爱丽丝梦游仙境》两。
我相信电影可以有百万种不一样的主观见解。——奥利弗•斯通 Oliver Stone
电影是视觉和听觉的艺术，是一种直观画面的载体，张艺谋和蒂姆波顿同属当代导演。他们的影片各有特色，而《影》和《爱丽丝梦游仙境》两部电影都是近些年的作品，但是表达出的色彩各有不同，电影里不同的色系，传达出了不同的影片风格和内涵。
《影》和《爱丽丝梦游仙境》在运用色彩方面采用了完全不同的色系《影》整体是无色彩系，里面的颜色可以概括为：黑、白、灰，也可以称作是中性色。
影中的人物服饰和道具，包括外景的采集拍摄，全部都是黑白灰，只是在明度上略有不同。服饰和背景的纹样，几乎都是中式风格的纹样，里面的场景就像是一幅幅水墨画，体现了浓浓的中国特色。
小艾、都督、境州三人组，在八卦太极图上对峙的时候，下着雨，境州和小艾拿着罗伞（不仅是一种古老的生活用品，也不只是官府的仪仗装饰，还是戏曲、歌舞、杂技艺术中常用的道具），都督拿着竹子在比拼，阴阳相克，柔弱和阳刚对峙，体现中式古典的内敛与含蓄也暗藏力量。
《爱丽丝梦游仙境》的色彩却是五颜六色，也可以称作是有色彩系，即：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。影片里的服饰，背景，植物的场景，室外的布置都具有强烈的色彩对比，伯爵谈话的卧室，宴会现场的室外，都体现带有欧式的特色。
红皇后用大脑袋、小个子和红色的特征来表示，白皇后用白色和黑色唇膏来表示，疯帽子的红黑色，植物的绿色，白色的马，灰暗的骑士杀手，通过色彩的鲜明对比，也彰显了人物的性格各不相同，非黑即白观念。
年龄相似的导演，成长背景的不同，拍摄的作品亦带有不同的个人主观特色蒂姆波顿和张艺谋同是出生于二十世纪五十年代，年龄相仿的他们拍摄的风格却完全不一样，他们在自己的作品中都加入了个人主观的特色。
1、关于张艺谋
张艺谋于二十世纪五十年代出生于陕西西安，是中国第五代导演。他认为电影是一种传播，拍摄的《影》完全是中国元素的大片，这本身就是一个中国的故事，配上中国的元素，建立自己的独特审美，从而扩大自己影片的影响力。
不管是商业片，还是文艺片，作为影片都是用来传播的，在传播的同时，配合自己独特的审美，建立自己的品牌，建立自己的印象，用熟悉的故事结构和典故，带进他的用意，做新型的商业片，从而达到导演的预期效果。
色彩又是张艺谋最重要的符号特征，从《影》、《金陵十三钗》、《大红灯笼高高挂》等，这些影片无一不带有中国的元素，和中国的特色，并在其中延伸出了自己的特色。
中国拍摄时装片、文艺片已经很好看了，但在外国人眼里依旧不那么出色，唯独古装片吸引人，我们不要去抱怨，只能适应现状。古装片是我们的优势，这一类型要拍好。——张艺谋
张艺谋是一个具有自己审美特色的导演，也带领中国演员和影片走向国际化，为中国电影亦贡献了自己的一份力量。现在提到“张艺谋”三个字依然很有代表性。
2、关于蒂姆波顿
蒂姆波顿于二十世纪五十年代出生于美国加利福尼亚，小时候的他生性孤僻，一度被人认作是怪胎，和周围的人格格不入。没少遭到父母的责罚，常常被关在黑屋里反思，但是他自己却认为自己是正常的。
他自己说过，给自己的孩子们讲故事的时候，从来不会事先准备，总是带有想象的去设定。
他有很多与众不同的想法，拍摄电影的方式与众不同，赋予人类各种各样的超能力，影片的风格以哥特式影像风格为主。哥特式也可以用作欧式建筑，绘画、文学等领域。
从《剪刀手爱德华》、《理发师陶德》，再到近些年的《爱丽丝梦游仙境》，这些影片无一不是透露着蒂姆波顿丰富的想象力，天马行空的人物设定，夸张的色彩，夸张的人物造型，却也让我们观众想要去看，想要去探究。同时这些人物里也透露着自己的价值观，有着自我的追求和内核。
正是因为他怪诞、另类、天马行空的艺术风格，让他的作品独树一帜，也让他获得了不少荣誉，拿过很多最佳导演奖，在2007年威尼斯国际电影节上还斩获终生成就奖。
建筑装饰的差异，表达不同的精神内核1、关于《爱丽丝梦游仙境》里的欧式建筑
《爱丽丝梦游仙境》的发生背景是在18世纪，片中的装饰风格是典型的古典风格，也可称作是巴洛克式风格。巴洛克风格以浪漫的想象精神作为形式设计，比较彰显个性，不喜欢被拘束，就像影片中的爱丽丝一样奔放，不喜欢被拘束，并带有些许的浪漫想象色彩。
室内的装饰厚重而精致，十分注重细节，屋子里摆放了很多的饰品和雕刻式的家具，并且还会有典型的壁炉。窗帘是以欧式窗帘为主，墙面是大花壁纸，挂画也比较抽象，整体看起来华贵而厚重。却也透露着亲切和柔性的装饰效果。
在周围人的眼里，嫁人是爱丽丝最该做的事情，可她处处只想证明自己。她觉得当时所穿的服饰，和当时的传统礼教习俗都是俗不可耐和多余，应该去繁化简，褪去这些冗杂。
其他人从来都是坚守，而爱丽丝是个勇敢的践行者，她勇敢的打破桎梏，实行自己的理念，是个勇敢的女孩，体现了西方欧式的精进的概念在不断的蜕变，不断像外延伸。
2、关于《影》中的中式建筑
《影》取材于三国里的故事，由《三国.荆州》改编而成，影片中的风格是典型的中式风格。
影片中使用了大量的屏风，屏风上画上了大量的水墨毛笔字。小艾弹奏的古筝，练武时地面的太极图，雨伞，竹筏，服饰上的纹样等等，无一不使用了中式的元素，采用中式的文墨来晕染。
黑白对弈的象棋，体现了中国文化的博弈观念，太极图黑白的对比，隐喻着相生相克的文化理念。
同时也象征性的告诉大家，人性并非非黑即白，世界并非非黑即白，思想和情感也并非非黑即白，在这段历史中，具有很多不确定的因素，和无法控制的发展走向，人的命运就像浮萍一样飘荡。
都督一心想要成为王，自己身体状况不佳（之前和杨苍比武受伤），他从不承认自己的失败，依然想要获胜，找到境州来做替身。
都督想要做王，沛良想要除掉都督，田战是沛良的心腹，鲁严又是杨苍的卧底。影片中的人物关系错综复杂，很多时候暗藏玄机，体现中式文化内敛的力量、博大、源远流长。
两部影片中塑造的人物性格不同，形成了鲜明的对比1、关于《爱丽丝梦游仙境》里的人物性格
《爱丽丝梦游仙境》里的爱丽丝是个敢爱敢恨的女孩，拥有强烈的自我意识，面对家里的联姻活动，她明确的表达了自己的不喜欢。
母亲带她去参加宴会，让她穿上正式的服饰，她却打破了母亲的要求，没有穿袜子和束身衣，因为她压根就不想赴约。
在爱丽丝梦游仙境原著里，公爵夫人和爱丽丝有交谈说：“凡事都有寓意，只要你肯去找。”
后来，她在婚礼上遵从自己的内心拒绝了汉密西的求婚，从典礼现场逃跑了。从树洞里进入了另一个世界，这是一个童话的世界，有童真、没有束缚，爱丽丝是绝对的主宰。
原来童话般的世界也有尔虞我诈，她在其中充分发挥了个人英雄主义，她是可以拯救大家的救世主。
只有她可以对决空龙，当她拿起刀剑的那一刻她是有巨大勇气的，最后她斩杀了空龙，救了童话世界里的大家，同时也让自己坚定了信念——她没有嫁人，她勇敢的成为了自己。
影片中运用了很多种颜色，人物的服装，出场的形象都赋予了不同的颜色，天马行空的想象，升级打怪超越自我，非常符合影片的主题，在童真中找回自己。
爱丽丝梦游仙境里面的人勇敢、天马行空，只要努力追逐奋斗，是可以改变自己自身的命运。里面的人物性格非黑即白，主人公是个人英雄，也是最后的赢家。
2、关于《影》中的人物性格
《影》中的境州自始至终不能够做自己，从小到大一直被都督当做替身，他没有亲人，没有朋友，他能够存活只是为了成为别人的影子，只是为了成为别人。
他的声音、形态、甚至连身上的伤都是为了模仿都督，他是一个没有自我的人。仔细一看，在那个战争的年代，满眼望去都是尔虞我诈的权力争斗。境州是努力的，隐忍的，他一切听从都督的安排，只想有一天打胜仗后回到老家。
影片里的黑白灰其实也表达人物的隐忍，叙事的深度，每个人都身不由己，影片最后境州走出了宫殿的大门，可是他依然没有胜利，在外面依然是水深火热的斗争，在这部影片里没有胜者。看似单纯的黑白颜色里，其实蕴藏着很多看不透的水深火热。
境州那个简单的愿望同样也失败了，为了逃出去，为了存活，他尝试改变，杀了都督。可是当他打开门的刹那我想同样亦有困难在等待着他，他并不是赢家，田战在门外等着他，他们之间必然还有一场争斗。
黑白灰的水墨世界里太过残酷，剧中没有赢家，他们都是历史年轮下的一个棋子，很多时候连自己的命运都无法主宰。
张艺谋和蒂姆波顿，这两位世界级的知名导演带动了影视行业的发展，他们将自己的哲思带入了影像技术，延伸了电影的深度和广度，提升了观众的观影效果以及对人文思考。
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