为什么有些人特别在意平仄前言这个问题其实是：为什么不写诗的人反而特别在意平仄？读诗必先校对格律老街最早看到这个问题时，感觉”不写诗的人在意平仄“的说法似乎有点奇怪，因为对于格律比较了解的人一般都会写诗完全不写诗的人也不太可能。
这个问题其实是：为什么不写诗的人反而特别在意平仄？读诗必先校对格律
老街最早看到这个问题时，感觉”不写诗的人在意平仄“的说法似乎有点奇怪，因为对于格律比较了解的人一般都会写诗。完全不写诗的人也不太可能去研究什么格律，最多是浅尝辄止。
后来一想，在网络上这种现象还真不少，有些不少人的确喜欢指点他人的格律有问题。其中有一部分人其实一知半解，自己似乎也没有什么作品，但是就喜欢纠正别人。
遇到这种情况其实也很正常，例如老街前几天写的《钱钟书称先生、鲁迅请题字的民国诗词教授被网友认为不会填词》就是种情况。有人在我的文章下留言，说民国一位连钱钟书和唐圭璋都钦服的诗词教授填词“出律”了。本来不想理会，没有想到有不懂的读者看到这些错误的”指点“误以为真，为避免混淆视听就写了一篇文章。
另外，关于”读诗必先校对格律吗？“这要看什么人了，老街自己读诗一定会先看是什么诗体，如果是古体诗当然不需要看格律，但是会注意它押韵的字；如果是格律诗的话我一定会看其格律。为什么要这样做呢？
一、了解不同时期律诗的演变格律诗萌芽于齐梁时期的永明体，在南北朝后期虽有标准的格律诗出现，但是更多的早期格律诗会有失黏、失对等现象。即使到了盛唐，我们也能见到韦应物《滁州西涧》、李白《登金陵凤凰台》出现失黏，孟浩然、李白通篇不对仗的”格律诗“。例如下面这两首。
二、可以帮助自己记住更多的入声字。学习格律诗的朋友，最大的困难之一就是识别古韵中字的平仄，古韵中的仄声字有一部分今天依然是仄声，例如：法、阔、月等，这种字不影响作诗；但是有很多字在古韵是仄声，在今天是平声，这就麻烦了，例如：失、白、石、积、集、叔。这些字中大部分是古代的入声字。
《望蓟门》唐代：祖咏
燕台一望客心惊，笳鼓喧喧汉将营。万里寒光生积雪，三边曙色动危旌。
沙场烽火侵胡月，海畔云山拥蓟城。少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。
万里寒光生积雪，仄仄平平平仄仄这种句式第6字一定是仄声，所以可判断“积”一定是仄声字。积，有去声和入声两种，这里是入声字。
也有一些字在古韵中是平声，今天却变成的仄声，例如唐朝皮日休七律《所居首夏，水木尤清，适然有作》：
病来无事草堂空，昼水休闻十二筒。桂静似逢青眼客，松闲如见绿毛翁。
潮期暗动庭泉碧，梅信微侵地障红。尽日枕书慵起得，被君犹自笑从公。
昼水休闻十二筒：仄仄平平仄仄平，筒，在东韵，是平声，今天是三声了：tǒng。
看得多了，自然记住的就多，更利于领悟古诗词的妙处。如果自己创作诗词时，也会节约不少查询韵部的时间。
注：十二筒，是指一种十二种竹制的乐器。 《吕氏春秋·古乐》：“昔 黄帝 令 伶伦 作为律。 ........取竹於 嶰谿 之谷 ......次制十二筒，以之 阮隃 之下，听凤皇之鸣，以别十二律。” 高诱 注：“六律六吕各有管，故曰十二筒。”
三、 有助于理解古人的句法。诗是精炼的语言，而格律诗又是精炼语言中带着镣铐的文体，因此诗人在创作格律诗的时候，为了符合格律会使用不同于文章逻辑的句法。
杜甫《秋兴八首》之一
昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入渼陂。香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。
佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂。
例如“佳人拾翠春相问”，“春相问”这种用法很多现代人作诗不敢用，这是条件状语“在春天”的意思，用散文句法看上去“春”似乎成了主谓结构的主语。
香稻啄馀鹦鹉粒两句也是诗家语的典型案例。按照诗句的本意来说，应该是：
鹦鹉啄馀香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。
将香稻、碧梧移到居首突出强调，只有在诗中才能如此，在散文中如此写就解释不通了。钱钟书先生在《管锥编》里解释过诗家语的句法：
……盖韵文之制，局囿于字句，拘牵于声律，散文则无此限制。……故歇后倒装，不通欠顺，而在诗词中熟见习闻，安焉若素。......各自不同，韵文视散文得以宽限减等尔......属词造句，一破“文字之本”，倘是散文，必遭勒帛。
四、另外，还有利于记住同韵部的字。学习格律诗的朋友除了有困于入声字以外，还有一个头疼的事就是韵部的区分。古韵中，元、寒、删、先不是一个韵部，东、冬不是一个韵部。
如果我们平时阅读时注意观察，就会有利于记住一些常用的字。
例如杜甫《秋兴八首》的另一首就是押删韵，背过了这首诗，自然就记住了这五个删韵中的字：山、间、关、颜、班。
蓬莱宫阙对南山，承露金茎霄汉间。西望瑶池降王母，东来紫气满函关。
云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜。一卧沧江惊岁晚，几回青琐点朝班。
背过了东坡的《念奴娇·赤壁怀古》就容易记住词韵中同一个韵部的这些字：物、壁、雪、杰......
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
注： 填词和作诗不同，诗分格律诗（近体诗）和非格律诗（古体诗），而词都是“格律词”。例如这首长短句组成的《念奴娇》更像符合格律的古体诗。李白《蜀道难》是古体诗，而《念奴娇》是词，区别就在于此。
五、学习古人的对仗五七言律诗当中的两幅对子如果不好，整首诗都会失色。多看古人的作品，无论是潜移默化、庖丁解牛还是照猫画虎，都会提高自己的创作水平。
唐代：马戴《楚江怀古三首》
露气寒光集，微阳下楚丘。猿啼洞庭树，人在木兰舟。
广泽生明月，苍山夹乱流。云中君不见，竟夕自悲秋。
观察中间两副对联，还要注意句子结构避免雷同。例如颔联是221句式，上联：猿啼-洞庭-树，下联：人在-木兰--舟。在颈联变成了，212句式，上联：广泽-生-明月，下联：苍山-夹-乱流。
结束语如果以诗人之眼读诗，自然会注意格律，这不是刻意而是本能。格律诗就按照格律诗来阅读领悟，古体诗就按照古体诗来学习欣赏。格律诗不符合格律，就要看其年代，看其作者，了解原因和背景，以免造成误解。
上文提到了《唐诗三百首》中，有不少失黏失对的诗被归为五律、七律章目下。后人以此为标准学习格律就学糊涂了。
而《唐诗三百首》中的五绝和七绝是不分古体诗和格律诗的，在绝句篇章中有大量的古体诗，例如：《静夜思》、《春晓》、《终南望余雪》等都是古体绝句。千万不要以为绝句都是格律诗，否则就贻笑大方了。
欣赏一首诗当然不仅仅这5个方面要注意，但是看一首格律诗，这5个方面是本能的反映而已。
@老街味道
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