客观来说，郭德纲对于太平歌词的推广是值得肯定和褒奖的。这个传统唱段是太平歌词中比较吃功夫的，因为其中有大段类似“贯口”的唱词，表演时极为考验演员对气息的调节和节奏的把控。郭德纲唱这段“贯口”时，有两处明显硬伤。太平歌词作为相声演员必备的基本功，理应被保留和继承。将个人偏颇的错误理念灌输给观众，传授给徒弟，如此畸形的传播反到成了对太平歌词的扭曲，也不利于这种演唱形式的传承。
曾几何时，不管是京津两地的小相声园子，还是各级电视台的舞台上，太平歌词都早已淡出了曲艺爱好者的视线。借用马三爷在《扒马褂》中的一句话：“俗，太俗了，这都臭遍街的玩意。”虽说只是句台词，但也不难看出在过去很长一段时间老艺人们都不愿意再唱它。直到郭德纲和德云社的异军突起，才让太平歌词这一传统演唱形式重新回归相声舞台。
假如现在有人说“太平歌词是因为郭德纲才重新火起来的”这话应该不会有太多反驳的声音。对于听龄较短的新观众而言，他们从郭德纲口中了解到太平歌词原来是相声演员的本门唱；了解到《单刀会》《白蛇传》《太公卖面》这些传统唱段；甚至更多的了解到演员唱太平歌词时用的玉子板的来历。客观来说，郭德纲对于太平歌词的推广是值得肯定和褒奖的。不过对于“老听户”们来说，郭德纲在演唱时暴露出的硬伤又是难以接受，更难以容忍的是他将个人错误的理念认知灌输给了观众和徒弟们。
郭德纲在各类演出中曾不止一次介绍到：“太平歌词就是一上句一下句，节奏简单，也没有太多演唱技巧。演员只要根据个人嗓音条件，加上自己的装饰音，每个人唱出来的风格都不一样。 ”其实，这一说法本身就是种误导。首先， 太平歌词在节奏上有花点、有赶板；其次，在演唱时讲究鼻腔共鸣和脑后音的转换运用。这就是老粘子们常说的，听的是甩腔的 “嗖儿”。太平歌词的确就是一个上句接一个下句，但要让观众听出唱的好，且韵味并不简单，演唱时同样要有迟急顿挫。而所谓的“装饰音”在传统太平歌词里更是不存在的。
举个例子，《白蛇传》是郭德纲频繁使的唱段。郭版唱法为“杭州美景盖世无双，西湖岸奇花异草四了季的清香。”在原词中多加了两个字，看似平添了“翘口”，实际上却是画蛇添足。太平歌词演唱的最基本要求是不能唱“倒音”，即必须遵循唱词中的原字原音。按郭版唱腔转化成文本后变成了“西湖岸奇花异草死了挤的晴祥”。这样唱出来的词句很难让曲艺爱好者听出美感。
历代相声老艺人中唱太平歌词拿手的大有人在，例如德字辈的吉坪三，寿字辈的王兆麟，宝字辈中有杨少奎、马志明、王本林，文字辈中有刘文贞、刘文步、佟守本。这些老先生在演唱时不仅没有刻意而为的高门大嗓，而且行腔韵味十足，讲究“腔圆”的同时，更注重“字正”。
除了《白蛇传》中暴露出的问题，郭德纲演唱的《秦琼观阵》也差强人意。这个传统唱段是太平歌词中比较吃功夫的，因为其中有大段类似“贯口”的唱词，表演时极为考验演员对气息的调节和节奏的把控。郭德纲唱这段“贯口”时，有两处明显硬伤。其一，没有气口，完全是一口气唱完，不会换气的唱法不仅演员唱着累，观众听的更累，缺乏应有的节奏律动。其二，也正是因为没有气口，导致一大段唱下来很容易出现“滚口”。类似的问题在郭德纲背趟子时也经常出现。
太平歌词作为相声演员必备的基本功，理应被保留和继承。但被保留和继承的前提是正统的唱法。将个人偏颇的错误理念灌输给观众，传授给徒弟，如此畸形的传播反到成了对太平歌词的扭曲，也不利于这种演唱形式的传承。
