另外林俊杰“B-box”的部分，可以把这段看作是林俊杰即兴的装饰，起到润色歌曲即兴情绪的作用。张惠妹–《黑色幽默》点评：这首由周杰伦早期创作经典歌曲，在原版发布至今已由周笔畅、彭羚、动力火车等实力派歌手纷纷翻唱，但张惠妹在《梦想的声音》改编翻唱尚属首例。不论是导师还是路人，只要是花了心思的改编、专注于作品的演唱练习，都是值得鼓励和支持的。
林俊杰 – 《你是我的唯一》
点评：这首改编后的《你是我的唯一》从效果上毋庸置疑是非常好的，原版歌曲是吴庆隆老师负责的编曲工作，该首歌曲具有上个年代的味道，那种复古年代的人文特征是很难复刻的。
Kenn C老师在处理这类歌曲时，特别喜欢用吉他撑起歌曲的骨架，在打击乐音色的选择上也常常以趋于原始自然的状态，这样的处理有一个很大的好处，可以让歌曲显得平淡质朴，有一种闹中取静的感觉。所以这首歌在听感上，可以让你联想到一种明明身处在喧闹的帝都，却可以行走在安静的小胡同，感受生活赐予的平静。另外林俊杰“B-box”的部分，可以把这段看作是林俊杰即兴的装饰，起到润色歌曲即兴情绪的作用。
原唱巫启贤也曾和林俊杰有过几次互动，同时《你是我的唯一》也是为林俊杰和巫启贤牵线的歌曲，这首歌林俊杰小时候就会听会唱，五十多岁的巫启贤也会唱林俊杰的代表作，这两位可以说是亦师亦友的存在，在跨年龄的人群中，既可以互相欣赏互相鼓励，又可以互相探讨流行音乐，非常难得。
林俊杰 – 《女儿情》
点评：编曲老师Kenn C在《女儿情》的前奏至第一遍整首循环过程中一直以pad铺底勾勒出一种“迷幻”的音色氛围，并且还加入了一些具有印度西域特征的合成音色，让歌曲具有更加明确的“异域色彩”。 这种音色氛围是为了突出歌曲的主题背景（《西游记》的玄幻色彩和地域特点），让听众们不会觉得改编过于突兀，却又可以在氛围音色中感受到一种古今对吟的效果。
林俊杰演唱最出彩的地方是在第二遍进鼓后的层层上升，无缝过渡到《菊花台》的部分是林俊杰唱得最柔情的部分，某种程度上我认为这一段的演唱表现与周杰伦原版不分伯仲，他们对《菊花台》的理解十分到位，尤其是对那句“徒留我孤单在湖面成双”的渐弱处理非常棒。
在对《女儿情》演唱的理解、对情绪的掌控、几处旋律音的设计，不论是从制作人还是演唱者的角色去看，林俊杰几乎是满分的表现。
林俊杰 – 《爱》
点评：在第二遍主歌后，林俊杰用类音乐剧的方式升华了《爱》的音乐主旨，最大化了歌曲的意图指向，让演唱更加有层次感，同时也可以让听者从「冷静」和「感性」的两个角度去解读《爱》 的故事。
相对于此前的《我怀念的》，林俊杰对于情绪的把握也有了质的提升，在换声处对音准的控制也稳定得当，落笔处的词组咬合也彰显出林俊杰对《爱》的理解，究竟是无所谓的牵挂，还是久未结果的花。
林俊杰 – 《精舞门》
点评：林俊杰和Kenn C老师将罗志祥的《精舞门》做了彻头彻尾地改编，甚至连原版的节奏形态都一概舍去，而是以摇滚布鲁斯的形式对《精舞门》做了全新的音乐注解，这对原版是“工业革命”式的颠覆创新。
此外林俊杰的演唱和和声小分队的表现也逐层拉长声音的织体表现力，不论是从舞台效果还是单纯的高音过渡，都刷新了许多路人对林俊杰在编曲创意和人声设计的看法。
张惠妹 – 《我期待》
点评：这是一首对张惠妹和张雨生都有着特别意义的歌曲，也是宝哥比较有代表性的高难度歌曲。这首歌的副歌部分的高音虽不是非常密集，但是由于在最高音处需要做气息预备以确保声线的延长，所以它既对歌手的音域有够高的要求，也对歌手的气息控制有着很高的要求。而这还没有考虑换声过后共鸣位置的切换，这些是真的难。
诚然，技术只是表现歌曲的一个必要因素之一，由张惠妹在时隔多年后重新演绎宝哥的作品，这对歌迷和听众，都是难以磨灭的情感和充满敬意的追忆。
张惠妹 – 《黑色幽默》
点评：这首由周杰伦早期创作经典歌曲，在原版发布至今已由周笔畅、彭羚、动力火车等实力派歌手纷纷翻唱，但张惠妹在《梦想的声音》改编翻唱尚属首例。《黑色幽默》是一首对音域跨度、音准稳定、离调的处理有着非常的高要求，一般歌手通常不会冒然挑战这首歌曲。
张惠妹的改编弱化了周杰伦原版的冲突性，在和弦选择上并没有放大歌曲的“张力”，而是试图让女声的声线托出歌曲的脉络，让歌曲有一种自省的表达，所以在这首歌里你听不到太多的冲突矛盾或情绪挣扎，你听到的可能更多是一种音乐自省与全新的诠释。
萧敬腾 – 《曾经的你》
点评：《曾经的你》是一首非常难演绎的作品，难点在于A段略显读白的吟唱很容易把控不好音准和音量的传递，如果声音压得太低旁人就会听不清你唱得准不准。除此之外这首歌最大的难点还在于它很难被超越，许巍的原版早已深入人心，原版的编制、许巍极具辨识度的音色、许巍出场自带的城市摇滚气质都是其他人很难模仿的。或许是林俊杰给萧敬腾的建议他听了进去，萧敬腾在唱法和B段的改动并没有照搬原版的味道，而是以他自己对原作的理解做出了更Rock的改编，这种在最短时间以最大努力冲破原作对大众产生的既定印象，实属不易。
萧敬腾 – 《我的歌声里》
点评：这首品质不错的翻唱竟然被压轴在最后一期的演唱会中，改编中加入了提琴和双钢琴，萧式Live在音阶爬坡和转调的过程中毫无压力，最后一遍副歌的最后一句收尾让歌曲结束的很有情调。在听赏过程中没有感觉的这是一个“翻唱表演”，更像是萧敬腾自己的作品。
要知道，能把一首流行到吐的《我的歌声里》翻成自己的歌曲，本身就已经很不容易了。
田馥甄 – 《痒》
点评：可能有人说这首歌有什么难的。其实我们说一首歌难唱不是说这首歌有多少高音，而是如果让歌手以自己的理解去表现歌曲的原意，它十分考验歌手的水平。
以往我们感到身体痒的时候会挠痒痒，心里痒的时候会按捺不住心里的欲望和冲动，而《痒》这首歌恰好与传统流行歌曲有着很大的不同，它极其强调人声的表现力，如何把那股矜持和狂狼之间的那股劲儿释放出来，简而言之就是如何用音乐的形式表现“痒”这种感受。
田馥甄的《痒》整体上算是及格的，之所以说她及格是因为她犹抱琵琶半遮面的演唱状态缺乏对“痒”的决断力，她只表现了自己有多么的“瘙痒”，但没有对已产生的“瘙痒”做出本能的反应，简单说就是我好痒，但是我就不挠痒痒，我就痒着给你们看。
羽泉 – 《一面湖水》
点评：这首《一面湖水》是比较难发挥改编效果的作品，由于作品距今已经有了些年代，所以想突破原版或重塑原版都需要一定的魄力和勇气。
首先惊到我的是胡海泉的人声，因为在羽泉这个组合中，胡海泉的声音通常都以辅助的形式出现，而且胡海泉的音色并不太适合单独拿出来去演唱。但改编后的《一面湖水》反而特别适合胡海泉音色，说明羽泉在后台对于演唱角色的分配有着明确的考虑。
此外这首歌在歌曲编配上使用了民乐、弦乐、管乐、人声伴唱等方式让歌曲的层次更加丰富，这种丰富的背后是改编者想表达世界音乐的那份念想和愿景。当胡海泉吹响北美竹笛的时候，整个编配对景致和时空的定义已淋漓尽致，这种明确性也再一次体现了羽泉对歌曲改编主题的坚定。对于这样的改编和演唱，当然要给高分了。
总结：《梦想的声音》从2016过渡到2017，十多期的节目中有很多熟悉的面孔，也有许多熟悉的声音。挑战与讨教虽然都逃不开同台对弈，但是讨教可以从更实际的角度去找出彼此的优劣，以此促成问题的改进。这次十大金曲主要收录了诸位导师改编翻唱的作品，篇幅有限所以部分曲目没有收录，但这并不代表其他作品就一无是处。
不论是导师还是路人，只要是花了心思的改编、专注于作品的演唱练习，都是值得鼓励和支持的。因为这是梦想的声音，无关胜负输赢。
作者：李嫑嫑
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