崔颢的这首《黄鹤楼》，严羽和吴昌祺都说是“唐人七律第一”，那就是说它是一首七言律诗。又是标准的律诗形式。其实崔颢的《黄鹤楼》是古律参半的变体七律，它的前四句是古体诗，以古体作律诗，这样才显出古调的高亢。而崔颢却把二者完美糅合到一起，且达到了极致，让后人难以逾越。文以气为主，文以情动人，崔颢的《黄鹤楼》做到了，不愧为千古夺魁之诗。
唐诗是我国文学殿堂里最璀璨的明珠。我们爱唐诗，品唐诗，在唐诗中汲取营养，汲取力量。而洋洋近五万首的《全唐诗》，让我们目不暇接，读之不尽。可你知道，在古今唐诗排行榜中，始终高居榜首的是哪一首诗吗？是崔颢的《黄鹤楼》。
南宋严羽在他的《沧浪诗话》中说：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一”。
清代吴昌祺在《删定唐诗解》里评：“不古不律，亦古亦律，千秋绝唱，何独李唐”？他说，崔颢的《黄鹤楼》不止是唐代七律第一，更是千古绝唱。
近年来，无论是中华书局，还是王兆鹏先生根据大数据分析所做的唐诗排行榜，荣登榜首的都是这首《黄鹤楼》。那么，这首《黄鹤楼》到底有多好呢？
《黄鹤楼》
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
崔颢的这首《黄鹤楼》，严羽和吴昌祺都说是“唐人七律第一”，那就是说它是一首七言律诗。那我们就先看一下前四句，看它是否符合七律的格式。
前四句中，除了第二句外，都不合律。其中第三句“黄鹤一去不复返”中，七个字有六个是仄声；第四句“白云千载空悠悠”的最后三字都是平声，谓之“三平尾”，况且前三句都有“黄鹤”，一个词重复连用，这些可都是律诗的大忌，更别说它的颔联根本就没有对仗了！
而后四句呢？又是标准的律诗形式。那这首前四句不是律诗，后四句又是规范律诗的组合体，为什么还被称作“唐人七律第一”呢？
其实崔颢的《黄鹤楼》是古律参半的变体七律，它的前四句是古体诗，以古体作律诗，这样才显出古调的高亢。
诗评家们说，在盛唐，这种写法确实有，但到了中唐以后，时代变化，环境变化，诗歌的格调见悲，这种变体的古律就越来越少，即便有人写，气势、笔力远不及盛唐，所以这种古律参半的写法就渐渐绝迹了。
这种古体与律诗体相结合的变体律诗，诗史上，很少有人能够驾驭得好。而崔颢却把二者完美糅合到一起，且达到了极致，让后人难以逾越。
我们知道，唐诗在七言律诗上，尤其在格律上，无人能超过杜甫。而崔颢别出机杼，所谓“古律相配，浑然天成，难以超越”！
但是，这首《黄鹤楼》绝不仅仅因为它是变体律诗，因为这种形式的少见而得此“唐人七律第一”的殊荣，而是因为它的“气”和“情”。
诗人站在黄鹤楼上，举目四望，看着仙人驾鹤登仙之地，他也有一种“我欲乘风归去”的想法。但诗人做不到乘风而去，他看到的是仙去楼空，是那千载不变的悠悠白云。此时，他会生发出时间流逝而不复返之感慨，生发出仙人已去而不可见之遗憾。
诗的前四句，虽然三个“黄鹤”连用，却一点也不觉得沉闷拖沓，三个“黄鹤”一气直下，一气贯穿，仿佛脱口而出，一泻千里。诗虽不协律，但音节浏亮，读着一点都不拗口。金圣叹说，这首诗好就好在“正以浩浩大笔连续出现了三个‘黄鹤’字为奇耳”。赵臣瑗更说：“尤妙在一曰黄鹤，再曰黄鹤，三曰黄鹤，而忽然接以白云，令读者不嫌其突，不觉起生，不讶其无端。此何故也？由其气足以充之，神足以远之而已矣”。
这种无拘无束的写法，打破了时空的局限，尤其是时间的局限，把时间长河勾连了起来。时间是永恒的，时间也是飞逝的。
接着，诗人把思绪从过去拉回现在，把目光从天际投向眼前。对面的汉阳原绿树历历，前方的鹦鹉洲芳草萋萋。而无论面对怎样的时空，在浩渺时空的对面，永远都是诗人鲜活的灵魂，所以诗的最后，还是回到诗人的心灵上来——“日暮先关何处是，烟波江上使人愁”。
诗人的眼前，只有那汉阳树，只有那鹦鹉洲，他看不到故乡。此时此刻，他在这日暮时分，在这黄鹤楼上，他自然而然地遥望远方，遥望那隔着重重雾霭的故乡，他的情感也就自然落在那沉甸甸的乡愁上。
面对着时空的辽阔和悠远，面对着眼前的草木葱茏和浩渺烟波，人的无所依托，人的孤独寂寞感随之涌起。所以，这首诗的情感指向绝不仅仅是乡愁，那种时空的苍茫感与人心的孤独感的交织，才让这首诗产生了强大的艺术感染力。
文以气为主，文以情动人，崔颢的《黄鹤楼》做到了，不愧为千古夺魁之诗。
